Entrevista a OSCAR MONO LOPEZ, un mago del bajo!

Oscar «Mono» López, es uno de esos tipos que vale la pena conocer y escuchar. Mezcla de humildad, sinceridad, talento, bondad y sensibilidad; logra transmitir armoniosas melodías, gestos despiertos y cálidas notas. Tuvimos la ocasión de entrevistarlo en el programa diario de actualidad de las 19 hs por FM FAN 103.9 de Quilmes que conducen Raúl Caballero y Fernando Gallo. Oscar Mono López, bajista y compositor, tiene una extensa trayectoria y aquí nos la cita:

«Nací en Quilmes Provincia de Buenos Aires (Argentina) el 17 de noviembre de 1951. Los primeros pasos en la música fueron guiados por mi padre, un muy talentoso guitarrista y un ser humano excepcional. Autodidacta por excelencia puesto que en esa época era casi imposible acceder a estudios superiores, desarrollé una sólida formación como bajista llegando a desempeñarme como músico de sesión en grabaciones profesionales. También acompañando a cantantes del momento y formando parte de grupos de jazz y rock. Estudié música electroacústica y concreta con el maestro ADOLFO REISING quien a su vez había sido discípulo de STOCKHAUSEN. 1965: LOS STUKAS (La primer banda), usaba un bajo MORGAN. 1968: AGRUPACIÓN SEXTA después fue conocida como LUZ ROJA, usaba un bajo FAIM. 1970: TRIO PELOTA. 1972: MADRE ROCK, usaba un bajo SKINDER. 1973: PARALELO 42, AVE TRISTE. 1974: FUGAZ, banda con la que aprendí mucho y con la que todavía sigo tocando con el nombre ELIXIR DE PASIÓN, usaba un bajo GIBSON EB2, con el que tocaría muchos años. 1976: PRINCIPE VIOLETA, CULELES CUETOS. 1978: Nuevamente FUGAZ y acompañando a Julio Lacarra con el negro Rada, Daniel Homer, Jorge Villareal y Chany Suárez. Participación en el disco Gata de Noche de Vox Dei, actuación en vivo presentando el disco en Obras. 1979 y 1980: Trabajé en Jazz y Pop donde aprendí muchísimo porque tocaban los grandes monstruos de acá y los extranjeros, CHICK COREA, HERMETO PASCOAL, LARRY CORRYEL, MILTON NASCIMENTO, usaba un bajo PEAVEY T40 y un FENDER JAZZ BASS.

Compartí una banda con EDELMIRO MOLINARI Y RICARDO SOULE, giras por todo el país. 1981: KRILL (ex fugaz) trabajamos en la comedia musical Noche de Estreno bajo la dirección de Pocho Lapouble y Lito Cruz con Carlos Moreno y Gabriela Acher. Me hice hacer un bajo de dos diapasones (uno con trastes y otro sin trastes), armado por mi mismo, único en el país y que todavía poseo. DESOLANGELES (Grupo uruguayo con el que realicé varias giras). LOS MEDINA, folclore fusión, una familia con la que aún seguimos compartiendo música y amistad, ALMAVELERO. 1982: OSCAR LOPEZ Y CIA, mi primera banda solista con 15 músicos, SUPERATON, QUILMES ALL STARS, BOXER. 1983: Integrante de la banda del cantante DONALD y de ALBERTO ARBIZU. 1984: MORDAZ una banda de rock enérgico con la que hicimos una muy buena carrera tocamos por todo el país y fuimos invitados a Rock in Río, grabamos un disco muy recomendable LIBERTAD CONDICIONAL, hicimos giras y después nos separamos porque nos asaltaron y nos robaron todos los equipos, (hoy en día se sigue escuchando). Me compro un bajo IBANEZ MUSICIAN. 1988: Músico de la banda de MARIA ROSA YORIO. 1989: SEXO, HUMOR Y ROCK AND ROLL, (teatro, música, locuras), una banda revolucionaria para la época. MADRE ONA (Una de las primeras bandas de folclore de vanguardia).

1990: MANAL JAVI (La banda de JAVIER MARTINEZ), RED SINDICATO, NINO FUENTES 1991: ALTA SOCIEDAD, muchos shows en vivo y televisión 1992: LA CARETA, grupo con el que mas tocábamos (3 ó 4) shows por fin de semana, giras por la costa, en el que tocaba la batería mi hijo Yamil de apenas 6 años. JEREMIAS (trio de rock and roll). 1994: BRUTO, power trío con mucha polenta y creatividad. 1996: FUZZ, grabación del CD “MAS ALLA DE TU NARIZ”. 1997:ELIXIR DE PASIÓN (ex FUGAZ y KRILL), grabación de la obra conceptual “TIERRA EN TRANCE”. LA ARAÑA, power trío instrumental, shows y clínicas. EL EXPERIMENTO (Dúo de música experimental) bajo y percusión con músicos invitados (violín, teclados, batería, etc). Integrante del grupo de ANDREA PRODAN (hermano de LUCA), LA DIONISIO BAND. 1999 Y 2000: ELIXIR DE PASIÓN, EL EXPERIMENTO, LOS MEDINA, RICARDO SOULE BANDA, GUELACHE – LOPEZ (MORDAZ) y mi proyecto solista. Actualmente estoy usando un bajo de 5 cuerdas TEXAS, el viejo IBANEZ de 4 cuerdas y mi doble diapasón (con y sin trastes) 2001: MORDAZ CON PETI GUELACHE, HERNAN GADEA Y OSCAR MONO LOPEZ. 2002: Me dedico pura y exclusivamente a grabar mi primer disco solista que contiene 21 temas. El mismo está grabado en mi propio estudio y es uno de los proyectos más importantes de mi vida, los temas abarcan varios estilos y comparto la música con sonidos de animales y con sonidos electrónicos. 2003: Nuevamente me incorporo a la banda de JAVIER MARTINEZ 2004: Me dedico a producir y a tratar de que mi disco CAMINANDO SIN FIN pueda ser escuchado por el público. 2005: Soy integrante de una banda de funk-metal (REDENTOR) También me incorporo al elenco de una obra teatral y al grupo de música italiana AZZURRO. 2007: Se reune nuevamente después de 14 años, LA CARETA, con mi hijo YAMIL en guitarra, DAVID en voz, HERNAN en bateria y yo en bajo. 2008: Se incorpora el maestro ALEJANDRO PENSA en batería. Lanzamiento del cd ALERTA MUNDIAL de REDENTOR.»

Realizada por Ricardo Debeljuh y Andrés Marchesin

ANECDOTARIO (del reportaje del libro “Retratos en la Ciudad” de Chalo Agnelli y Ricardo Debeljuh)

Ricardo Debeljuh.-   ¿Qué trabajos hiciste?

Oscar “Mono” López.-   Trabajé entre 1978 y 1981 en “Jazz and Pop”, cuando iban los músicos más talentosos al lugar, que era del “Negro” González y Astarita. Yo era el encargado de abrir y cerrar, y aparte tocaba todos los domingos. Un día me llama González por teléfono y me dice: “venite urgente que va a venir Chick Corea a probar el piano esta noche después de actuar en el teatro”. Desde ya salí corriendo, y cuando llegué me encontré con el baterista que tocaba conmigo. A la noche aparece Corea y nosotros ya estábamos enloquecidos. Por aquel entonces, me había roto el brazo y estaba enyesado. El yeso ocupaba todo el cuerpo y el brazo quedaba aprisionado dentro. Pero como mis amigos habían hecho un agujero, podía sacar los dedos y así ensayaba el bajo. Por miedo a no poder seguir tocando me la pasaba ensayando. Cuando llegó Chick Corea para probar sonido, le digo a mi baterista: “le decimos de tocar algo juntos”. Es que estudiábamos con los temas de él, como “España”, por ejemplo. Y a pesar que me dijo “que estaba loco”, fui y le dije: “maestro nos permitiría tocar con usted el tema España, nosotros lo admiramos y sería un sueño”. La respuesta fue: “Pero cómo vas a tocar si estás enyesado?”. Le expliqué como podía tocar, y sorprendido accedió. Realmente, ¡¡Un grande!!

Te puedo asegurar que muchos músicos nuestros tendrían que aprender un poco la humildad de esa gente. Porque no es uno solo. El 98% de los músicos de afuera que conocí son humildes. Ellos no se sienten ídolos, uno los hace ídolos. Son un ejemplo a seguir. La cuestión es que tocamos, y fue impresionante. Nos felicitó y nos dijo que iba a tratar de conseguir una beca en Berkley donde da clases. Si pagábamos el viaje el curso iba a ser gratuito. Lamentablemente no pudimos costearlo, era caro para nosotros.

Cuando llegó la noche y la hora que tocara Corea, él entra y comienza a zapar, y de pronto dice: “voy a llamar a los chicos que trabajan acá que estuvieron tocando conmigo el tema Spain”. Nosotros no entendíamos nada, nos mirábamos y decíamos, “¿nosotros?”. Subimos y nos hizo tocar delante del público, no lo podíamos creer…

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